Entrevista Troy Art

Apaixonados por brinquedos e por design, Roberto Stelzer e Nelson Schiesari se conheceram no curso de industrial design do IED São Paulo e se uniram para desenvolver uma série de produtos e personagens.

Desde outubro de 2007 já realizaram diversas exposições (Brasil, Japão, França e Inglaterra), e despertaram o interesse de colecionadores, lojistas e galeristas. A Troyart faz parte do Destination Design Project do MOMA (NY).

Criaram a Troyart, nome esse que é uma referência à toyart e também a cavalo de Tróia, e assim surgiram kits de onde saem robôs, seres e veículos espaciais com visual retrô/futurista. Começaram modelando bonecos de pano. Depois foram para a resina acrílica e o aço. Criaram estampas para roupas, e, atualmente, estão finalizando dois livros e uma linha de acessórios de moda.

Em agosto de 2008 desenvolveram uma linha de robôs gigantes de acrílico de até 1,90m de altura, com montagem realizada exclusivamente por encaixes.

A Troyart passou a comercializar os seus produtos no mês de abril de 2008, e, apesar do pouco tempo de funcionamento, já está em lojas de design de diversos países, como, por exemplo, no MOMA, em sete lojas da PAUL SMITH, na mega loja de design AXIS, de TOKIO, dentre muitas outras.

o que você acha do projeto Brasil é cosi, que visa mesclar exposição de design brasileiro, porem de uma forma comercial?

Para nós é perfeito, pois divulgamos os nossos produtos e ainda temos a possibilidade de abrir novos mercados.

o que significa para um designer expor no salão Internacional do Móvel de Milão?

Para um designer, fazer parte do calendário de eventos relacionados ao Salão Internacional do Móvel de Milão é o grande reconhecimento de seu trabalho criativo.

você pode falar um pouco sobre sua peça à ser expostas em Milão?

Os robôs que enviamos fazem parte do universo de personagens, produtos e histórias que criamos. Com um visual retro-futurista, são de acrílico e montados por encaixe.

como você vê o cenário atual do design brasileiro?

Muito produtivo. As empresas estão finalmente se conscientizando de que o design, na maioria das vezes, é o que faz a diferença num mercado cada vez mais globalizado e competitivo.

Entrevista, Desfiacoco

• o que você acha do projeto Brasil é cosi, que visa mesclar exposição de design brasileiro, porem de uma forma comercial?

Esse tipo de ação é muito importante, pois a promoção do design nacional em outros países, além de divulgar a cultura brasileira, possibilita relações comerciais. Demonstra a qualidade e a capacidade do design brasileiro para o mundo.

• o que significa para um designer expor no salão Internacional do Móvel de Milão?

Milão é, sem dúvida, o grande palco do design mundial. Ter a oportunidade de mostrar um produto no salão Internacional do Móvel de Milão significa o reconhecimento de um trabalho e uma ocasião favorável à conquista de novos mercados, por isso a enorme satisfação do convite.

• você pode falar um pouco sobre sua peça à ser expostas em Milão?

Inspirada na natureza, a Fruteira Centopéia destaca-se como uma peça surpreendente, em que as frutas ganham conotação artística e decorativa a cada composição. Adapta-se em diferentes espaços e seu desenho permite utilizar os dois lados, comportando tanto frutas grandes quanto pequenas. Desenvolvida em material 100% reciclável à base de fibras naturais de coco, cana-de-açúcar e madeira. A preocupação ecológica está presente em todas as etapas de fabricação.

calendário 2009

Neste ano, a Fruteira Centopéia, além do salão de Milão, estará presente em outras exposições de destaque em diferentes países. Desde o início do mês de março até o mês de agosto, estará exposta em Hannover - Alemanha, devido à conquista do importante prêmio IF Products Design Awards 2009 e, a partir do mês de maio, estará exposta no Museu MOMA, em Nova York, pelo projeto “Destination Brazil”, através do qual designers emergentes e temas de várias partes do planeta são apresentados duas vezes ao ano. Cada coleção enfatiza uma cidade, país, ou região diferente e provê o contexto para apreciação das idéias, formas e materiais apresentados. Nesta ocasião, o país em destaque será o Brasil, com produtos aprovados pela curadoria do museu e disponíveis para venda através das lojas MoMA.

• como você vê o cenário atual do design brasileiro?

Está em crescimento, com grandes possibilidades, principalmente ligadas ao eco-design. É importante o Brasil, o país da Amazônia, assumir essa responsabilidade para dizer ao mundo que é possível um crescimento com atitudes ambientalmente éticas, com investimentos empresariais no eco-design e, principalmente, no desenvolvimento de novos materiais e tecnologias mais limpas e eficientes.

Entrevista, Oferenda design

·         o que você acha do projeto Brasil é cosi, que visa mesclar exposição de design brasileiro, porem de uma forma comercial?

É uma iniciativa que merece todo o apoio, não apenas pelo fato de mostrar ao mundo o jeito brasileiro de pensar e fazer design, mas posicioná-lo como uma forma única de percepção do mundo globalizado, com fortes características regionais mas sem xenofobias, consciente do mundo como um todo, valorizando nossa cultura, mas aberto ás novas idéias. Além de muitos valores subjetivos, nossas idéias são materializadas com qualidade e rigor técnico comparáveis aos melhores do mundo, mas com um tempero todo especial no modo de pensar e fazer, influenciado pelo imenso, rico e fervilhante caldeirão cultural que é o Brasil.

·         o que significa para um designer expor no salão Internacional do Móvel de Milão?

Individualmente, é sem dúvida uma grande oportunidade de expor seu trabalho na maior e mais importante vitrine do mundo, porém mais importante do que isso,  é o fato de estar participando de um movimento legítimo de afirmação do design brasileiro frente ao resto do mundo, como uma forma de descrever o mundo e sob uma ótica que é só nossa, transformando e re-significando as coisas de uma maneira alegre, original e descontraída.

·         Fale um pouco sobre sua peça à ser expostas em Milao?

A poltrona TARRAFA foi, antes de tudo, concebida a partir da percepção de que responsabilidades social e ambiental são características obrigatórias e indissociáveis do design nos dias de hoje, primando pela valorização dos saberes de comunidades e seus indivíduos, através da remuneração justa e digna de seu trabalho, pela afirmação de seus valores, pela consciência da necessidade de preservar a diversidade cultural. Também como uma nova abordagem sobre como nos relacionamos com o meio ambiente e seus recursos, de como podemos modificar os padrões de produção e consumo mundiais a partir de um olhar estritamente regional.

A poltrona é composta de um aro de tubo inox de 1” de 900mm de diâmetro, sobre o qual é tecida uma rede de tarrafa, rede típica das lides pesqueiras dos imigrantes açorianos que povoaram o litoral catarinense a partir do final do século XVI. O pescador, e bom tarrafeiro, demonstra  ter habilidade de lança-la sobre um cardume, e quanto mais perfeito for o círculo formado pelas bordas da rede quando atingem a superfície da água, melhor o tarrafeiro, daí a forma circular do sua estrutura. Também a maneira de tecer a tarrafa é especialmente interessante: a partir do centro e com dois agulhões, o pescador tece a rede, praticamente sem emendas, até envolver a estrutura de inox na trama. Terminado o serviço, os agulhões permanecem como elemento decorativo. Sobre esta estrutura, é aplicada uma capa feita com retalhos de neoprene, o mesmo material utilizado no tapete. Este material é feito a partir do reaproveitamento de sobras neoprene das roupas de surf produzidas pela Mormaii, um dos maiores fabricantes mundiais do segmento, e com fábrica na cidade litorânea de Garopaba, SC. Assim, a poltrona TARRAFA cumpre a sua função social e ambiental de forma positiva, não apenas para o usuário final, mas também em todo o processo, gerando renda para os pescadores e dando uma nova possibilidade para o uso para as aparas do neoprene, um material resistente e de excelente qualidade, evitando o seu descarte imediato no meio ambiente.

·         como  vê o cenário atual do design brasileiro?

O momento é de consolidação de todo um pensar e fazer tipicamente brasileiro, e no melhor dos sentidos, graças a nossa facilidade de adaptação, a capacidade de propiciar um ambiente de convivência pacífica entre diversas culturas, a nossa pluralidade, a nossa tolerância e gosto pela diversidade, criamos um ambiente fértil para novas possibilidades de nos relacionarmos com o mundo, mas sem jamais perder a identidade. Agora, através do nosso design, não apenas dizemos que o Brasil é assim, mas que o mundo, visto do Brasil, é assim.   

entrevista, designers participante Ricardo Bardal

·         o que você acha do projeto Brasil é cosi, que visa mesclar exposição de design brasileiro, porem de uma forma comercial?

É uma iniciativa que merece todo o apoio, não apenas pelo fato de mostrar ao mundo o jeito brasileiro de pensar e fazer design, mas posicioná-lo como uma forma única de percepção do mundo globalizado, com fortes características regionais mas sem xenofobias, consciente do mundo como um todo, valorizando nossa cultura, mas aberto ás novas idéias. Além de muitos valores subjetivos, nossas idéias são materializadas com qualidade e rigor técnico comparáveis aos melhores do mundo, mas com um tempero todo especial no modo de pensar e fazer, influenciado pelo imenso, rico e fervilhante caldeirão cultural que é o Brasil.

·         o que significa para um designer expor no salão Internacional do Móvel de Milão?

Individualmente, é sem dúvida uma grande oportunidade de expor seu trabalho na maior e mais importante vitrine do mundo, porém mais importante do que isso,  é o fato de estar participando de um movimento legítimo de afirmação do design brasileiro frente ao resto do mundo, como uma forma de descrever o mundo e sob uma ótica que é só nossa, transformando e re-significando as coisas de uma maneira alegre, original e descontraída.

·         Fale um pouco sobre sua peça à ser expostas em Milao?

A poltrona TARRAFA foi, antes de tudo, concebida a partir da percepção de que responsabilidades social e ambiental são características obrigatórias e indissociáveis do design nos dias de hoje, primando pela valorização dos saberes de comunidades e seus indivíduos, através da remuneração justa e digna de seu trabalho, pela afirmação de seus valores, pela consciência da necessidade de preservar a diversidade cultural. Também como uma nova abordagem sobre como nos relacionamos com o meio ambiente e seus recursos, de como podemos modificar os padrões de produção e consumo mundiais a partir de um olhar estritamente regional.

A poltrona é composta de um aro de tubo inox de 1” de 900mm de diâmetro, sobre o qual é tecida uma rede de tarrafa, rede típica das lides pesqueiras dos imigrantes açorianos que povoaram o litoral catarinense a partir do final do século XVI. O pescador, e bom tarrafeiro, demonstra  ter habilidade de lança-la sobre um cardume, e quanto mais perfeito for o círculo formado pelas bordas da rede quando atingem a superfície da água, melhor o tarrafeiro, daí a forma circular do sua estrutura. Também a maneira de tecer a tarrafa é especialmente interessante: a partir do centro e com dois agulhões, o pescador tece a rede, praticamente sem emendas, até envolver a estrutura de inox na trama. Terminado o serviço, os agulhões permanecem como elemento decorativo. Sobre esta estrutura, é aplicada uma capa feita com retalhos de neoprene, o mesmo material utilizado no tapete. Este material é feito a partir do reaproveitamento de sobras neoprene das roupas de surf produzidas pela Mormaii, um dos maiores fabricantes mundiais do segmento, e com fábrica na cidade litorânea de Garopaba, SC. Assim, a poltrona TARRAFA cumpre a sua função social e ambiental de forma positiva, não apenas para o usuário final, mas também em todo o processo, gerando renda para os pescadores e dando uma nova possibilidade para o uso para as aparas do neoprene, um material resistente e de excelente qualidade, evitando o seu descarte imediato no meio ambiente.

·         como  vê o cenário atual do design brasileiro?

O momento é de consolidação de todo um pensar e fazer tipicamente brasileiro, e no melhor dos sentidos, graças a nossa facilidade de adaptação, a capacidade de propiciar um ambiente de convivência pacífica entre diversas culturas, a nossa pluralidade, a nossa tolerância e gosto pela diversidade, criamos um ambiente fértil para novas possibilidades de nos relacionarmos com o mundo, mas sem jamais perder a identidade. Agora, através do nosso design, não apenas dizemos que o Brasil é assim, mas que o mundo, visto do Brasil, é assim.   

Jum Nakao in BrasileCosi

·         o que você acha do projeto Brasil é cosi, que visa mesclar exposição de design brasileiro, porem de uma forma comercial?
“considero uma visão democrática e abrangente, design para todos. Acredito q a inserção do design de forma real contribui para melhorar e educar a percepção do valor do design no dia a dia das pessoas.”

·         o que significa para um designer expor no salão Internacional do Móvel de Milão?
“é a minha primeira vez e espero pessoalmente viver esta experiência para poder fazer as devidas considerações.”

·         você pode falar um pouco sobre sua peça à ser expostas em Milão?
“a luminária foi pensada em uso intensivo de mão de obra humana(ver anexos encaminhados), reaproveitamento de diversidade de madeiras e em sistemas alternativos ao modelo atual, valorizando o processo, pensamento e valores contidos na produção do objeto.

• como você vê o cenário atual do design brasileiro?
  “acho q o design brasileiro vive um grande momento de transformação e reconhecimento, tanto no Brasil como no exterior. Precisamos agora educar e (trans)formar o consumidor final para materializar todo este potencial intelectual e produtivo q o Brasil dispõe para q este movimento não se estagne.”
  

  
  

Flávia Pagotti Silva + Brasil é cosi

Abaixo, pequena entrevista com a designer; expositora do Brasil é Cosi 2009

• Flávia, o que você acha do projeto Brasil é cosi, que visa mesclar uma exposição institucional sobre o design brasileiro, porem viabilizando-o de  forma comercial?

“Acho importante para o design nacional que é mundialmente conhecido como criativo, mas que tem sérias dificuldades para comercialização.”

• O que significa para um designer expor no salão Internacional do Móvel de Milão?

Significa expor o produto para o mundo. É a maior vitrine internacional de design de mobiliário.

• Você pode falar um pouco sobre suas peças que serão expostas em Milão?

Fruteira Recorte:
Fruteiras de diversos tamanhos e formatos feitas a partir de chapas de acrílico recortado com router. Os recortes, ao mesmo tempo em que dão leveza às peças, possibilitam a criação de grandes objetos em 3 dimensões com uso reduzido de material.
 
Petisqueira Impressões:
A linha Impressões é composta por uma série de objetos utilitários e decorativos como petisqueiras e centro de mesa, além de aparador e banco. Todos os itens têm como característica, “impressões” em baixo relevo em sua superfície. As peças são feitas em compensado naval e fórmica, e as “impressões” são escavadas na superfície deixando as camadas (curvas de nível) do compensado à mostra. A textura criada é rica graficamente, complementando o design das peças funcionais.

• Como você vê o cenário atual do design brasileiro?

O design brasileiro está num processo natural de amadurecimento. Está deixando e ser apenas uma experimentação criativa para se tornar viável industrialmente e comercialmente. A criatividade que é uma característica marcante do design brasileiro, permanece, mas de forma mais madura e responsável.

pet quadrada

fruteira recortes