Habto Design per Brasile é Cosí

Estevão Toledo per Brasile é Cosí

Bernardo Senna per Brasile é Cosí

Holaria per Brasile é Cosí

Entrevista Troy Art

Apaixonados por brinquedos e por design, Roberto Stelzer e Nelson Schiesari se conheceram no curso de industrial design do IED São Paulo e se uniram para desenvolver uma série de produtos e personagens.

Desde outubro de 2007 já realizaram diversas exposições (Brasil, Japão, França e Inglaterra), e despertaram o interesse de colecionadores, lojistas e galeristas. A Troyart faz parte do Destination Design Project do MOMA (NY).

Criaram a Troyart, nome esse que é uma referência à toyart e também a cavalo de Tróia, e assim surgiram kits de onde saem robôs, seres e veículos espaciais com visual retrô/futurista. Começaram modelando bonecos de pano. Depois foram para a resina acrílica e o aço. Criaram estampas para roupas, e, atualmente, estão finalizando dois livros e uma linha de acessórios de moda.

Em agosto de 2008 desenvolveram uma linha de robôs gigantes de acrílico de até 1,90m de altura, com montagem realizada exclusivamente por encaixes.

A Troyart passou a comercializar os seus produtos no mês de abril de 2008, e, apesar do pouco tempo de funcionamento, já está em lojas de design de diversos países, como, por exemplo, no MOMA, em sete lojas da PAUL SMITH, na mega loja de design AXIS, de TOKIO, dentre muitas outras.

o que você acha do projeto Brasil é cosi, que visa mesclar exposição de design brasileiro, porem de uma forma comercial?

Para nós é perfeito, pois divulgamos os nossos produtos e ainda temos a possibilidade de abrir novos mercados.

o que significa para um designer expor no salão Internacional do Móvel de Milão?

Para um designer, fazer parte do calendário de eventos relacionados ao Salão Internacional do Móvel de Milão é o grande reconhecimento de seu trabalho criativo.

você pode falar um pouco sobre sua peça à ser expostas em Milão?

Os robôs que enviamos fazem parte do universo de personagens, produtos e histórias que criamos. Com um visual retro-futurista, são de acrílico e montados por encaixe.

como você vê o cenário atual do design brasileiro?

Muito produtivo. As empresas estão finalmente se conscientizando de que o design, na maioria das vezes, é o que faz a diferença num mercado cada vez mais globalizado e competitivo.

Troy art per Brasile é Cosi

Valor Econômico + Brasil é Cosi

Kazaa + Brasil é Cosi

Gazeta Mercantil + Brasil é Cosi

entrevista, latoog design

Em 1999 a dupla carioca Leonardo Lattavo e Pedro Moog criou, como hobby, o Sofá Knot que é definido por um enorme nó de espuma cilíndrica de 40cm de diâmetro. Em 2003 ao se depararem com uma capa de revista italiana com um móvel dos irmãos Campana (o sofá ´Boa´ criado em 2002) que era muito similar ao Sofá Knot, a dupla concluiu que “estava fazendo algo certo”. Alguns meses depois surgia a Lattoog Design especializada em design de móveis experimentais feitos com técnicas diversas e com a intenção de expressar a cultura carioca.

Leonardo Lattavo: Arquiteto e Urbanista com mestrado em Arquitetura na University College of London.

Pedro Moog: Designer auto-didata com formação acadêmica em Administração de Empresas.

 o que você acha do projeto Brasil é cosi, que visa mesclar exposição de design brasileiro, porem de uma forma comercial?

É fundamental a conotação comercial, porque sem ele não é possível dar continuidade ao trabalho. Já expusemos na Zona Tortorna na Mostra Global Edit organizada pela revista inglesa Wallpaper* em 2006 no espaço Armani Casa. A falta de caráter comercial daquele evento se refletiu na inexpressível venda dos produtos expostos e na conseqüente falta de recursos para expor novamente em Milão.

o que significa para um designer expor no salão Internacional do Móvel de Milao?

Expor em Milão é uma legitimação de nosso trabalho, porém, mais do que tudo é uma grande oportunidade de darmos nossa contribuição na propagação da cultura brasileira.

você pode falar um pouco sobre sua peça à ser expostas em Milao?

Esta peça é mais uma de nossa série que foi desenvolvida tendo como diretriz a cultura nacional e utiliza técnicas construtivas de uso local comum.

Neste caso nos inspiramos nos gradis de janela que são associados aos subúrbios das cidades brasileiras e à classe média-baixa. Acreditamos, com esse projeto, ter conseguido elevar a estética desses gradis a ponto de serem considerados objetos de desejo. Esperamos também poder ter dado alguma contribuição para a recuperação de um precioso valor local que, como muitos outros, está caindo em esquecimento.

- como vç vê o cenário atual do design brasileiro?

O interesse do mundo pelo nosso design parece seguir em linha ascendente na mesma direção da moda e cinema e da ´marca´ Brasil´. No âmbito local os designers hoje estão a frente do que a industria local pode oferecer –- fabricantes e consumidores estão aprendendo a valorizar o design. Notoriamente, todas as fábricas que investiram em design perceberam os resultados positivos dessa iniciativa.